Inspiration artistique
L'art est toujours instinctif. Tout commence par l'inspiration. L'inspiration pour créer une œuvre d'art peut être considérée comme une tentative de prise de conscience de l'émotion envers un objet ou un thème, fictif ou réel. Le sujet, passé au prisme des émotions, prend forme sur la toile en quelque chose de tangible qui parle au spectateur dans un langage universel des sentiments.
- Anatoli Gostev
Deux voies d'inspiration en peinture.
Le moyen le plus simple et superficiel est de voir ou d'inventer une histoire et de la capturer.
Il y a une autre voie. Celle de l'analyse de ce qui a été vu auparavant, stocké dans la mémoire et préservé. Ensuite, la détermination - pour quoi tout cela et cela intéressera-t-il les autres. Et enfin, le PLUS IMPORTANT - est-ce que je pourrai vivre avec cela?
La peinture est la plus belle des tromperies.
"La peinture est la plus belle des tromperies", a déclaré Kees van Dongen. "Si la vérité était une seule, je ne pourrais pas créer une centaine de toiles sur le même thème", a répété Picasso.
La peinture peut être comparée au jazz. Le musicien prend une mélodie simple et improvise sur celle-ci en y ajoutant de nouvelles notes et nuances, et si cela est bien fait, nous sommes prêts à écouter son interprétation indéfiniment, découvrant à chaque fois de nouvelles notes. La peinture est comme du jazz.
Le bon jazz repose sur un petit nombre de mélodies (en peinture, ces mélodies sont le paysage, la nature morte, le portrait et la vie qui nous entoure). Le jazz est si extraordinairement beau parce qu'il permet de transformer une simple mélodie en quelque chose de nouveau et ainsi de transmettre toute la gamme des émotions humaines, tout comme une peinture.
Possession d'un objet d'art
La destruction de l'esprit dans l'art
Peinture et sa contemplation
Jan van Eyck - Glose
