Gostev | Galería
Estoy allí, detrás del lienzo, en cada una de mis pinturas, hablándote. Si es exitoso o no, no me corresponde juzgar. Este es mi lenguaje y cada vez que pinto, es como si fuera la última vez. Ha estado ocurriendo durante muchos años.
- Anatoli Gostev
Interpretación de la realidad
Es imposible sobrevalorar o describir en pocas palabras la armonía de colores, formas y energía que emana de las pinturas de Anatoli Gostev. Al estar frente a la obra del autor, se pierde el don de la palabra y se deja de percibir la pintura en el sentido habitual. Interpretaciones de cosas cotidianas, personas y paisajes, un trabajo perfeccionado con la forma y el color. Las pinturas de Anatoli Gostev se perciben como ventanas al mundo de la belleza, el amor y las experiencias, donde la fuerza de las emociones supera todo lo habitual en nuestro mundo.
Conversación en lienzo
Afirmando que la maestría en la pintura es inalcanzable sin reflexión y trabajo, el artista ha desarrollado un estilo único pero universalmente comprensible: una simplicidad perfecta de formas que roza la abstracción. Permaneciendo ante el caballete durante más de medio siglo, pincel en mano, entregado a su amada búsqueda de "aprender este oficio cautivador, transmitir el mundo con colores", continúa de pie allí, detrás del lienzo, en cada una de sus pinturas, entablando una conversación contigo. Bienvenido a la galería del maestro de la pintura, el artista Anatoli Gostev.
Simplicidad de tramas en la pintura
No hay nada más difícil que la simplicidad. Reflexionar sobre la belleza de la simplicidad de las cosas cotidianas siempre ha sido parte de las tramas de las pinturas de los grandes maestros de la pintura. Gostev afirmaba que en los "zapatos" de Van Gogh hay mil veces más drama que en la "mañana de la ejecución del arquero". La simplicidad de las tramas de la pintura de Anatoli Gostev impregna el hilo de su importancia primordial. El hogar es importante. Cuando hay otro hogar cerca, es más cálido. La leña frente a la casa calienta en invierno, y los utensilios domésticos son parte de nuestra vida. Somos como barcos en el océano de la vida. En las composiciones armoniosas del maestro, todos los objetos y personas están en un acto de interconexión emocional. Comunalidad y simplicidad de la trama, donde no hay nada superfluo.
La fuerza de la esperanza en la forma y el color
Solo la esperanza salva de la soledad y la desesperación. La esperanza de un encuentro, un amor, abrazos y calor. La fuerza nace en la esperanza y la espera. En el cuadro "El último árbol" - la fuerza de la esperanza, "El violinista nocturno" seguramente despertará a los dormidos con los sonidos del violín y conocerá a alguien, "El último barco" ha completado su viaje, pero en la orilla espera un hogar eterno, el último refugio. En la desesperación, pero con esperanza, los "Perros" corren hacia el rojo, el símbolo ardiente de la fe en la noche. La esperanza y la espera de un evento, en las tramas del artista, se resumen en el cuadro "Camino rojo". El artista pintó lentamente la llegada y la comprensión de la primavera que se avecina desde 2014 hasta 2021. El invierno retrocede, dando paso a los colores y nuevas esperanzas.
Pintar a través del prisma del momento
Andrei Tarkovsky hablaba de la conservación del tiempo mediante el método del cine como un mosaico de fijación. El artista crea y captura un momento, un detalle del mosaico del tiempo. El artista interpreta el momento del paisaje, la disposición de los objetos, la emoción de las personas o de la naturaleza a través del prisma. La mayoría de las personas ven el mundo literalmente, pero es precisamente la creación de un prisma único la que define al artista. Cuando llega el momento de entender la completitud de su instrumento, todas las barreras y las supuestas penas de la creatividad quedan atrás. Comprender cómo crear un cuadro a partir de cualquier cosa se convierte en una recompensa y en productividad. En los últimos años de su vida, el artista simplemente no podía seguir el ritmo de la creación de cuadros, trabajando simultáneamente en una decena de lienzos con su hijo.
Finalización instantánea
La integridad de los cuadros iniciados por Gostev es visible en las primeras etapas. Esto habla de una comprensión completa de las acciones y de la imagen final. La cantidad de bocetos es sorprendente, pinturas comprensibles casi desde el principio. Una confianza rápida en las pinceladas. Sin firma de autor, reconocibles con seguridad por el estilo, las nuevas pinturas llenan el pequeño taller del artista hasta que se comprende el final del camino. Seis meses antes de su partida, el artista pinta un mural de despedida en la pared de su casa, revisa "El último árbol", y el trabajo en "Camino rojo" es sucedido por "El último barco". Trabajando con su hijo en el cuadro "Ojos del perro azul", habla sobre la pintura y el mundo, sobre el bien que existe en las personas pero es escaso... Y que tal vez, para alguien, la pintura lo ayude a encontrarlo.
Cuadro Cafetera azul
Material: Lienzo, Óleo
Altura 48 cm, Ancho 39 cm
Fecha de creación 2007
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Centro de Arte «ENTAXY»
Destrucción del espíritu en el arte
Poseer una pintura
Inspiración creativa
