Anatoli Gostev
Nacido el 23.08.1946 en Brest, Bielorrusia, en el seno de una familia de madre polaca y padre ruso. Obtuvo su educación en la escuela de música de Vorónezh. Trabajó como artista, diseñador y estenógrafo en un estudio de televisión.
Desde 1973 hasta 1997 fue artista de la combinación artística "Arte".
- De 1978 a 1993 fue miembro de la Unión de Artistas de la URSS.
- A partir de 1994 se dedicó exclusivamente a la pintura de caballete.
- En 1997 se trasladó a residir permanentemente a la Unión Europea.
- Desde 1997 fue un artista independiente.
Las obras del artista Anatoli Gostev se encuentran en museos de Moscú, Minsk y en colecciones privadas en Alemania, Austria, Reino Unido, Italia, Suecia, Estados Unidos, Polonia y Suiza. A lo largo de su vida, Gostev creó alrededor de 500 obras de pintura de caballete, así como numerosos proyectos y bocetos.
Anatoli Gostev dejó este mundo el 15 de enero de 2022, dejando tras de sí belleza y un recuerdo luminoso.
Breve biografía artística. Exposiciones:
- De 1973 a 1996 participó en todas las exposiciones regionales, republicanas y uniones.
- De 1993 a 2001 tuvo un contrato con la Galería Gunzoburg 88662 Überlingen.
- En 1995 tuvo una exposición individual con Zwissler Max en la Galería Gunzoburg.
- En 1998 tuvo una exposición individual en la Galería Gunzoburg.
- En 1999 tuvo una exposición individual en la Casa de la Creatividad del Ministerio de Cultura.
- En 1999 tuvo una exposición individual en el Atelier Buckenmaier 88662 Überlingen.
- De 2001 a 2002 tuvo un contrato con la Galería Wesner Abendbergweg 9, Konstanz, Suiza.
- En 2002 tuvo una exposición individual en la K-Galerie im Maxforum, Thomas-Wimmer-Ring 11, Múnich.
- De 2002 a 2010 tuvo un contrato con la K-Galerie im Maxforum y participó en todas las exposiciones de la galería como artista residente.
- En 2012 participó en una exposición en la Galería Sipplingen Bahnhof am Bodensee.
- En 2021 participó en la exposición ART Climate Change | 13.09-8.10.2021 Art Basel Centrum en Suiza, como invitado especial y de honor.
A continuación se presenta una biografía artística detallada del artista y enlaces al sitio web oficial del artista, publicaciones y catálogo de obras.
Creatividad y biografía
La infancia de posguerra del artista se pasó en una pequeña casa en Brest. Su período educativo comenzó a los 4 años cuando aprendió a leer. Después de leer todos los libros de la biblioteca infantil, pasó a la biblioteca de la ciudad y continuó su amor por la literatura. En su juventud, Gostev también asistió a una escuela de música para acordeón y se involucró en la música. Más tarde, la música, especialmente clásica y jazz, lo ayudó en su búsqueda creativa en el lenguaje de la pintura. Comenzó a hacer bocetos con un lápiz durante sus tres años de servicio militar en la marina, en un compartimento de un submarino.
El Oficio del Artista.
La carrera del artista comenzó en 1969 en la oficina de estética de una fábrica soviética, donde aprendió el oficio del arte, adquiriendo experiencia y gusto. Poco después, se casó, pero después de la disolución de su matrimonio de un año con su primera esposa, Tamara, conoció a Lyudmila, su segunda esposa, con quien tuvo su único hijo en 1973: un hijo llamado Anatoli. El amor y un vínculo irrompible los llevarían a través de la vida.
A partir de 1973, Gostev trabajó en el Combinado de Arte, creando proyectos y ejecutando relieves, vidrieras, marquetería, acuñación, mosaicos, frescos, tapices, esgrafiados y otras obras monumentales encargadas por el estado. En su tiempo libre, adquirió experiencia en la pintura de caballete y nutrió un vago deseo de aprender este oficio cautivador: representar el mundo en colores.
Vida en el Estudio 46A.
En 1976, el estado asignó un estudio al artista: una habitación espaciosa en el techo de un edificio de nueve pisos. Lo llamó "46A" y vivió y trabajó allí. Un año después, experimentó una ruptura con su segunda esposa allí.
De 1977 a 1992, la primavera del destino lo mantuvo en el caballete con la pintura: ya siendo miembro de la Unión de Artistas de la URSS, Gostev estaba dividido entre la vida de un ciudadano común cumpliendo órdenes artísticas para un estado en descomposición y el deseo de continuar la pintura de caballete, cuya comercialización era imposible en la sociedad soviética.
En este período, el artista se casó dos veces más: una sincera creencia en su propia rectitud rompería su tercer matrimonio de diez años con Tatiana. Reflexionando sobre el fatalismo de las mujeres laicas, se casaría por cuarta vez con una artista.
Las constantes en la vida del artista fueron su hijo y la pintura en el Estudio 46A. Años más tarde, pintaría un cuadro sobre ello llamado "El rincón de Toly".
Experiencia de los Grandes Maestros.
En los años noventa, las primeras obras a gran escala en pintura de caballete surgieron a través del estudio de la experiencia de los grandes maestros. El artista contaba cómo sus colegas realistas socialistas lo criticaban por pintar dos obras "al estilo de Bruegel". A lo que él respondió: "Mejor al estilo de Bruegel que al estilo de ustedes". Y además, pintó "Bodegón de la Era Neutrónica", tomando prestada la imagen de Giovanni Arnolfini de Jan van Eyck.
Las pinturas de Gostev se exhibieron en todas las exposiciones regionales, republicanas y soviéticas. Por la ausencia de realismo socialista y cierta melancolía en la pintura, no se convertiría en un artista honorario de un país que se mantenía en filas y se imaginaba grande en todo. Y miraría hacia el oeste tanto en sentido figurado como literal: desde el Estudio 46A, es visible la frontera occidental de la URSS. Y su hijo en crecimiento preguntaría:
- Papá, ¿por qué no nos dejan ir al extranjero? ¿Patria?
- Naciste en este planeta, Tolya. Esta es tu patria.
Las fotografías de las pinturas "Patio" y "Tolya y las palomas" fueron restauradas con la ayuda de inteligencia artificial. El destino de estas pinturas es desconocido.
Comienzo del viaje a Europa
El año 1993 y la disolución de la Unión Soviética trajeron nuevos términos. Junto con "perestroika" y "glasnost", surgieron las "ciudades hermanas". Entre ellas, Ravensburg - Brest.
La fortuna llevó a Gostev a conocer a Galerie Gunzoburg en Überlingen, representada por Gisela Schröder y su esposo Roland. Después de recibir una invitación y obtener una visa, viajó por primera vez a Alemania para exhibir sus pinturas junto con colegas de la combinación "Arte". Inspirado por los nuevos paisajes del lago de Constanza, Gostev pintó varias nuevas obras en el lugar, en Hedigen y en Reichenau.
En la primera exposición de artistas bielorrusos en Alemania, la galería Gunzoburg firmó un contrato con Gostev para exposiciones durante siete años.
Al regresar de Alemania, comenzó a escribir "El último árbol" mientras reflexionaba. Su cuarta esposa insistió en mudarse a Moscú por razones comerciales. Y obtuvo un divorcio inmediato.
Cabe decir que todo lo que ponía al artista incluso en el borde entre la pintura y cualquier otra cosa desaparecía después de un breve descanso de prueba.
Exposición con Zwissler Max
A partir de 1994, el artista se dedicó exclusivamente a la pintura de caballete. Gostev pintó una serie de obras al óleo y acuarela, preparándose para la próxima exposición en Überlingen. En 1995, trajo una serie de pinturas que mostraban una tendencia a simplificar los detalles y a centrarse en la paleta de colores. La exposición se llevó a cabo junto con el maestro ceramista suizo de Bulle, Max Zwissler. Todas las obras de Gostev fueron vendidas instantáneamente a los alemanes, y "Paseo dominical" fue enviado a los Estados Unidos.
La familia Schröder, Gerhard Ketch, Max Zwissler, Sonia Tilman y otros amigos alemanes del artista le aconsejaron que se mudara a Europa occidental.
Inmigración
Los años de 1996 a 1998 trajeron varios giros del destino: el encuentro con su futura quinta esposa, Valentina, y la mudanza a Polonia bajo la ley de repatriación.
En ese momento, parecía que Gostev y Valentina eran la pareja perfecta. La vida en el nuevo mundo de la democracia europea cambió su estilo de vida. Un hombre versátil, él reparaba la casa y pintaba cuadros. Ella buscaba trabajo después de perder su posición anterior como consejera de tercer rango en la aduana bielorrusa. En este nuevo mundo, se preparaban para la exposición de 1998 en Alemania, ambos esperando éxito y reconocimiento. La pintura de Gostev en esos años adquirió una paleta brillante y limpia, las composiciones se volvieron más convencionales y la combinación de colores, magistral.
Después de escribir alrededor de treinta obras en un año, en otoño de 1998 trajeron juntos una exposición personal a Überlingen. Gostev presentó a su futura esposa a sus amigos alemanes. El vernissage fue excelente, como los dos anteriores, como, de hecho, todos los vernissages de todos los artistas. Sin internet desarrollado, la ciudad era provinciana, todo se vendería, pero todo estaba centrado en una sola galería, Gunzoburg, debido a la gran amistad con los Schröders. Fue un momento feliz de amistad, viajes, amor y esperanza en la vida del maestro.
Después de la exposición de otoño en Alemania en 1998 y de viajar por Europa, regresaron a su casa polaca para continuar con sus vidas.
Exposición en la Casa de la Cultura del Ministerio de Cultura.
A finales de 1999, Gostev realiza una exposición individual bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura de Polonia en Radziejowice, y hay que decir que no fue del todo exitosa. Tal vez fue la diferencia de mentalidades, tal vez los precios alemanes. Los polacos pidieron reducir los precios. Entonces, Gostev retiró algunas pinturas menos exitosas de Atelier Buckenmaier en Alemania y las exhibió en Polonia. Vendió once cuadros, como él dice, deshaciéndose de viejas pinturas. En el año 2000, su hijo se mudó al oeste con su esposa, y el artista tuvo una nieta. La vida aún no está completamente arreglada como le gustaría, pero él, como el árbol en su pintura épica, es fuerte, resistente y casi eterno.
Galería Atelier Buckenmaier.
En el Atelier Buckenmaier en Überlingen, Gostev ha estado exhibiendo bajo la protección de Gisela Schröder desde principios de 1999, comenzando con una exposición individual. Las obras de ese período de creatividad están en tonos de otoño y melancolía.
Contrato con Galerie Wesner en Konstanz, Suiza.
Gostev firma un contrato con Galerie Wesner hasta 2002, sin embargo, la galería se centra en la pintura abstracta.
El final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI en la obra del artista es un avance palpable hacia la comprensión de su propio lenguaje. La pintura se convierte en una interpretación jazzística.
Munich y K-Galerie im Maxforum.
El año 2002. Gostev lleva sus nuevas obras a la galería Leo cerca de la ópera, en el corazón de Múnich. Mientras observaban las obras de Gostev, el gerente hace una llamada y en un minuto escribió una dirección, diciendo: "Con esta galería, también en el centro de Múnich, trabajarán ustedes".
El contrato con la prestigiosa K-Galerie im Maxforum, a 200 metros de la Marienplatz, se firmó el mismo día. La primera exposición fue "Anatoli Gostev-Pavlovsky" (Pavlovsky es el apellido de soltera de su madre, adoptado para la mudanza a Polonia), el resto solo como Gostev. El alemán no comprará a Pavlovsky, dijo el propietario de la galería, Klaus Uchtman, pero siempre comprará a Gostev el ruso. Yavlensky, Kandinsky, Chagall, Soutine enseñaron a respetar el arte ruso.
En las obras de Gostev del nuevo milenio, se desarrolla la simplificación con un énfasis en lo principal en la pintura. La esencia elimina lo trivial.
Creatividad en el nuevo siglo.
La vida en Europa se está estabilizando gradualmente. Gostev mismo construye un segundo piso en su casa cerca de Varsovia y viaja a visitar a la familia de su hijo. La calma también se refleja en su pintura. El camino hacia la simplicidad sin caer en la abstracción parece ser una respuesta al mundo cada vez más complicado del nuevo siglo.
Entre 2002 y 2010, el artista colabora exclusivamente con K-Galerie im Maxforum, participando en todas las exposiciones y vernissages. Gostev exhibe junto a Heidi Sazler, Jana Müller-Spitz, Paul Kaminski, Jacob Rusch, Alessandro Serafini, Thomas Becker, Kristine Pabst, Michael Westendorff, Günter Nennen, Mathias Dietze y Julie A. Gilburt. Klaus Uchtman lleva a cabo con éxito la venta de cuadros, mientras Gostev sigue creando nuevos.
La estabilidad de una colaboración de nueve años con la prestigiosa galería muniquesa de Klaus Uchtman ha establecido por completo la vida del artista en Europa.
Colapso y desaparición de cuadros.
En 2009, quedaban dieciséis cuadros de Gostev en la galería K-Galerie im Maxforum. A finales de 2009, Klaus escribió una carta informando que seis cuadros habían sido vendidos, y luego la comunicación cesó. Klaus Uchtman sufrió un derrame cerebral y quedó incapacitado, y su hijo Olaf cerró la galería de forma apresurada. Durante la liquidación de la galería, los cuadros de Gostev desaparecieron. El hijo de Klaus, Olaf, tampoco respondía a las comunicaciones. Después de solicitar ayuda a la familia Schratzlseer, Claudia Schratzlseer encontró y envió cuatro obras. El destino de los demás cuadros es desconocido.
Klaus era un buen amigo de Gostev, y el artista sabía que Klaus tenía problemas de salud. Gostev especula que probablemente Klaus utilizó el dinero de las pinturas para su tratamiento. Es lamentable por Klaus, por las pinturas y por el fin de la K-Galerie im Maxforum.
A continuación, imágenes de las pinturas desaparecidas. Estas pinturas se consideran perdidas o robadas.
Después de reflexionar y lamentar un poco, Gostev luego reescribirá "El camino rojo", "La dacha en invierno" y "La noche". De manera diferente, mucho mejor. Él superará el pesar con la calidad de la pintura, en lugar de buscar lo perdido. Estarán en la galería del artista.
Diez años antes del último año.
A partir de 2010, el maestro crea verdaderas obras maestras con pinceladas y espátula. Parece entender lo simple que es ser un artista y reescribirá todos los lienzos que tenga en su estudio, sabiendo y entendiendo lo esencial en la pintura: que sea hermosa y que se pueda vivir con ella, dice él.
El artista hará una exposición en la galería Sipplingen, en el amado lago de Constanza, visitará la tumba de su amigo Roland Schröder y abrazará a la vieja conocida Barbara Michel Jaegerhuber. Recorrerá Alemania de arriba abajo, visitará las mejores galerías europeas, disfrutará de Barcelona, Ginebra, Aviñón, Viena y los Balcanes. Nunca pasará
Creatividad en el nuevo siglo.
La vida en Europa se está estabilizando gradualmente. Gostev mismo construye un segundo piso en su casa cerca de Varsovia y viaja a visitar a la familia de su hijo. La calma también se refleja en su pintura. El camino hacia la simplicidad sin caer en la abstracción parece ser una respuesta al mundo cada vez más complicado del nuevo siglo.
Entre 2002 y 2011, el artista colabora exclusivamente con K-Galerie im Maxforum, participando en todas las exposiciones y vernissages. Gostev exhibe junto a Heidi Sazler, Jana Müller-Spitz, Paul Kaminski, Jacob Rusch, Alessandro Serafini, Thomas Becker, Kristine Pabst, Michael Westendorff, Günter Nennen, Mathias Dietze y Julie A. Gilburt. Klaus Uchtman lleva a cabo con éxito la venta de cuadros, mientras Gostev sigue creando nuevos.
La estabilidad de una colaboración de nueve años con la prestigiosa galería muniquesa de Klaus Uchtman ha establecido por completo la vida del artista en Europa.
Colapso y desaparición de cuadros.
En 2009, quedaban dieciséis cuadros de Gostev en la galería K-Galerie im Maxforum. A finales de 2009, Klaus escribió una carta informando que seis cuadros habían sido vendidos, y luego la comunicación cesó. Klaus Uchtman sufrió un derrame cerebral y quedó incapacitado, y su hijo Olaf cerró la galería de forma apresurada. Durante la liquidación de la galería, los cuadros de Gostev desaparecieron. El hijo de Klaus, Olaf, tampoco respondía a las comunicaciones. Después de solicitar ayuda a la familia Schratzlseer, Claudia Schratzlseer encontró y envió cuatro obras. El destino de los demás cuadros es desconocido.
Klaus era un buen amigo de Gostev, y el artista sabía que Klaus tenía problemas de salud. Gostev especula que probablemente Klaus utilizó el dinero de las pinturas para su tratamiento. Es lamentable por Klaus, por las pinturas y por el fin de la K-Galerie im Maxforum.
A continuación, imágenes de las pinturas desaparecidas. Estas pinturas se consideran perdidas o robadas.
Después de reflexionar y lamentar un poco, Gostev luego reescribirá "El camino rojo", "La dacha en invierno" y "La noche". De manera diferente, mucho mejor. Él superará el pesar con la calidad de la pintura, en lugar de buscar lo perdido. Estarán en la galería del artista.
Diez años antes del último año.
A partir de 2010, el maestro crea verdaderas obras maestras con pinceladas y espátula. Parece entender lo simple que es ser un artista y reescribirá todos los lienzos que tenga en su estudio, sabiendo y entendiendo lo esencial en la pintura: que sea hermosa y que se pueda vivir con ella, dice él.
El artista hará una exposición en la galería Sipplingen, en el amado lago de Constanza, visitará la tumba de su amigo Roland Schröder y abrazará a la vieja conocida Barbara Michel Jaegerhuber. Recorrerá Alemania de arriba abajo, visitará las mejores galerías europeas, disfrutará de Barcelona, Ginebra, Aviñón, Viena y los Balcanes. Nunca pasará por alto a la República Checa, donde vive su familia: su hijo, su nuera y sus dos nietos.
Todo para el artista se estaba desarrollando de manera excelente desde 2010 hasta 2015, hasta que ocurrió una ruptura en sus relaciones y una separación efectiva con su quinta esposa.
Ruptura en los Balcanes.
Existe una peculiaridad en los Balcanes: todo se aclara, se vuelve evidente. Durante un viaje a los Balcanes, surgió una grieta en la relación con su esposa. Al regresar a casa, vivirían bajo el mismo techo como vecinos. Pronto venderán su casa cerca de Varsovia, que el artista amaba, reparó y construyó durante 20 años, y comprarán otra. Esta esperanza de cambio en paisajes y relaciones terminará en fracaso. Lamentablemente, pronto solo se evitarán mutuamente.
Tres pajaritos de esperanza.
En 2020, Gostev comenzará a hacer balance. Escribirá un fresco en la pared de su casa, desheredará a su esposa, que se ha convertido en una extraña para él, y legará toda su propiedad a su hijo. Rechazará una operación de corazón y pasará días completando su nueva casa, y luego, hasta altas horas de la noche, corregirá cuadros, comprendiendo exactamente cómo deben terminarse. Por dentro, es como un árbol que no se puede romper. El mundo ya comienza a tambalearse, pero él no. Como un barco, no apto para navegar debido a la impracticabilidad de sus detalles, él navega lentamente, con el mástil roto, hacia las orillas de la infinita esperanza por la belleza, cantada por su pintura.
El año 2021 será tranquilo rodeado de su familia. El artista lo pasará junto a su hijo, nuera y nieto, rodeado de su amor y cuidado. Para otoño, completará el fresco y escribirá:
Tengo 75 años, y en la pared lateral del granero he escrito este mensaje... Es mi mensaje para seres queridos y amigos. Tres pajaritos de esperanza vigilan mi barco, pero el mástil del barco ya está roto, y en la vela rasgada hay un gran poema de Marina Tsvetáyeva (en mi interpretación al inglés).
Exposición en Art Basel Centrum.
El artista será invitado como huésped de honor para participar en la exposición ART Climate Change | 13.09 - 8.10.2021 Novum Investments en Suiza, en Basilea. La obra clave de la exposición será su "Último Árbol", una obra que pintó durante un cuarto de siglo, cambiando los detalles. Aunque la pintura se adapta al tema de la exposición sobre el cambio climático, no tiene nada que ver con el clima. Es un autorretrato del artista, su identificación consigo mismo. Debido a las circunstancias conocidas, las exposiciones del año 2021 se llevaron a cabo en línea.
La Última Pintura del Maestro.
En diciembre de 2021, Anatoli Gostev casi terminará su última pintura, a la que llamará "El Último Barco". Dos de sus caballetes en el estudio permanecerán con "El Último Árbol" y "El Último Barco".
Veinte días después de sufrir un derrame cerebral en la Navidad de 2021, dejará este mundo.
Anatoli Gostev será acompañado en su último viaje por su hijo y su familia, junto con varios amigos cercanos.
Su hijo cumplirá algunos y continuará cumpliendo otros pactos de su padre. †
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