Gostev | Galerie
Interprétation de la réalité
Il est impossible de surestimer ou de décrire en quelques mots l'harmonie des couleurs, des formes et de l'énergie émanant des tableaux d'Anatoli Gostev. En se tenant devant la toile de l'artiste, on perd le don de la parole et on cesse de percevoir le tableau dans le sens habituel. Les interprétations des choses quotidiennes, des gens et des paysages, un travail perfectionné sur la forme et la couleur. Les tableaux d'Anatoli Gostev sont perçus comme des fenêtres ouvertes sur un monde de beauté, d'amour et d'expériences, où la puissance des émotions dépasse tout ce qui est familier dans notre monde.
Conversation sur Toile
Affirmant que la maîtrise de la peinture est inaccessible sans réflexion et travail, l'artiste a développé un style unique mais universellement compréhensible - une simplicité parfaite des formes frôlant l'abstraction. Debout devant le chevalet depuis plus d'un demi-siècle, pinceau en main, dévoué à sa poursuite bien-aimée de "maîtriser cet artisanat enchanteur, de transmettre le monde avec des couleurs", il continue de se tenir là, derrière la toile, dans chacune de ses peintures, engageant une conversation avec vous. Bienvenue dans la galerie du maître de la peinture, l'artiste Anatoli Gostev.
Simplicité des intrigues en peinture
Il n'y a rien de plus difficile que la simplicité. La réflexion sur la beauté de la simplicité des choses quotidiennes a toujours fait partie des intrigues des tableaux des grands maîtres de la peinture. Gostev affirmait que dans les "chaussures" de Van Gogh, il y a mille fois plus de drame que dans la "matinée de l'exécution de l'archer". La simplicité des intrigues des tableaux d'Anatoli Gostev imprègne le fil de leur importance primordiale. La maison - c'est important. Quand il y a une autre maison à proximité, c'est plus chaleureux. Le bois devant la maison réchauffe en hiver, et les ustensiles ménagers font partie de notre vie. Nous sommes comme des navires dans l'océan de la vie. Dans les compositions harmonieuses des tableaux du maître, tous les objets et les personnes sont dans un acte d'interconnexion émotionnelle. Communalité et simplicité de l'intrigue, où il n'y a rien de superflu.
La puissance de l'espoir dans la forme et la couleur
Seule l'espoir sauve de la solitude et du désespoir. L'espoir d'une rencontre, d'un amour, de câlins et de chaleur. La force naît dans l'espoir et l'attente. Dans le tableau "Le dernier arbre" - la force de l'espoir, "Le violoniste nocturne" réveillera sûrement les endormis avec les sons du violon et rencontrera quelqu'un, "Le dernier navire" a achevé son voyage, mais sur le rivage attend une maison éternelle - le dernier refuge. Dans le désespoir, mais avec l'espoir, les "Chiens" courent vers le rouge, le symbole ardent de la foi dans la nuit. L'espoir et l'attente d'un événement, dans les intrigues de l'artiste, sont résumés dans le tableau "Chemin rouge". L'artiste a lentement peint l'arrivée et la compréhension du printemps à venir de 2014 à 2021. L'hiver recule, laissant place aux couleurs et aux nouveaux espoirs.
Peindre à travers la prisme du moment
Andrei Tarkovsky parlait de la conservation du temps par la méthode du cinéma comme une mosaïque de fixation. L'artiste crée et capture un moment, un détail de la mosaïque du temps. L'artiste interprète le moment du paysage, l'agencement des objets, l'émotion des gens ou de la nature à travers le prisme. La plupart des gens voient le monde littéralement, mais c'est précisément la création d'un prisme unique qui définit l'artiste. Lorsque le moment de comprendre la complétude de son instrument arrive, toutes les barrières et les prétendues tourments de la créativité sont laissés derrière. Comprendre comment créer un tableau à partir de n'importe quoi devient une récompense et une productivité. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste ne pouvait tout simplement pas suivre la création de tableaux, travaillant simultanément sur une dizaine de toiles avec son fils.
Achèvement instantané
L'intégrité des tableaux commencés par Gostev est visible dès les premières étapes. Cela témoigne d'une compréhension complète des actions et de l'image finale. Le nombre d'esquisses est stupéfiant, des tableaux compréhensibles presque dès le début. Une confiance rapide dans les coups de pinceau. Sans signature d'auteur, reconnaissables avec assurance par le style, de nouveaux tableaux remplissent le petit atelier de l'artiste jusqu'à la réalisation de la fin du voyage. Six mois avant son départ, l'artiste peint une fresque d'adieu sur le mur de sa maison, révise "Le dernier arbre", et le travail sur "Chemin rouge" est succédé par "Le dernier navire". Travaillant avec son fils sur le tableau "Yeux du chien bleu", il parle de la peinture et du monde, du fait que la bonté existe en chaque personne mais est rare... Et qu'il est peut-être possible que, pour quelqu'un, la peinture l'aide à la trouver.
La peinture Cafetière bleue
Medium: toile, huile.
Hauteur 48 cm, Largeur 39 cm
Année de création: 2007
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